昌松花鸟画作品选刊搭配

昌松花鸟画作品选刊

昌 松 1968年出生于江苏扬州，南京艺术学院美术系毕业。中国美协会员，扬州市花鸟画研究会副会长，兼任中国国际文化交流促进会理事、画院副院长，中国艺术博览杂志学术主持，一级美术师。曾在中国书画报国画家美术报等权威报刊发表作品，作专题或推介。在全国及国际性重大展览中屡次获奖，其中获2011年中国当代花鸟画展优秀奖（最高）第四届全国花鸟画展优秀奖。作品被中国美术馆等收藏。出版有昌松花鸟画选昌松花鸟画集

对写意花鸟画创作的一点感悟。

□ 昌 松。

中国写意花鸟画，因其悠久的历史和深厚的积淀而彰显于世。一幅好的写意花鸟画是通过师法造化”和各种表现手法达到天人合一”艺术效果的精神世界产物。而在近期中国美协主办的全国性展览中，优秀的写意花鸟画作品偏少，大写意作品就更是凤毛麟角了。在北京期间我参加了不少全国美展的研讨会，中国美协和评委他们也希望能有一些有深度、有力度、有创新思想的写意花鸟精品力作参展，来提高画展质量。

就此问题，结合自己近几年来写意荷花的创作，谈点感悟：

1.写意花鸟画必须写出一份真。

从事大写意花鸟画创作二十余年的我，出生于中国荷乡宝应，是闻着水乡莲香长大的，在习画过程中，也享受着荷乡墨韵的沐浴。因此我对荷花的感情是很深的。我踏着吴昌硕、齐白石、潘天寿等名家的足迹 ，临摹他们的作品，再加上自己的一些小聪明，作品还能入选一些省市美展，但投到全国展基本上都是石沉大海、杳无音讯。情绪低落的我，还一度对中国美协产生过怀疑 ，认为他们也和其他协会一样，任人唯亲，后门洞开。但当看了几个全国性展览后，才算醒悟：就我们当代年轻画家而言，不管自我感觉有多优秀，跟前贤相比，学识修养、笔墨功夫和意趣精神都相距甚远。用他们的笔法画他们的画，肯定死路一条。只有用自己的真情画出物象的真意，作品才有出路。

2.写意花鸟画必须创出一份新。

山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。记得吴冠中先生曾经说过：创作如打牌，要出奇制胜，让人意想不到，夺人心神。”因此，近几年在创新”思想的引领下，通过解析优秀写意花鸟画作品，转换创作理念，从突破传统模式上展开审美思维，强化对自然物象的理解和归纳，运用笔墨经验和技巧，来提升作品的艺术高度和表现能力。

用身处荷乡的地理优势和自己与生俱来的荷乡情结，我对荷花进行了大量的观察写生。在荷花满城的季偶尔看到几个便宜点的房源节，漫步于荷塘苇堤之间、沉醉于阴晴雨露之时、留恋于花开花谢之际。在写意荷花的创作中，对画面构图、用墨用色、物象变形、肌理处理等多方面进行了大胆创新，使内心对荷的真情真意通过笔墨处理，尽情地宣泄于画面之中。

3.写意花鸟画必须品出一份味。

吴冠中先生对新时期写意花鸟画创作有这样的说法：要远观形式结构夺目，近看肌理耐人寻味经过长时间的摸索实践，并结合西方美术理论，把传统经营位置和现代平面构成，笔墨虚实和明暗结构，似与不似之间和物象肌理，黑白灰色调和计白当黑原理等一系列关系进行整合，使得一直以逸情舒怀、娱文戏墨姿态立足的写意花鸟画演绎成气势恢宏、新颖别致的鸿篇巨制成为可能。

结合到写意荷花创作中，首先我们应该看到，荷花花朵和浮萍形成的各种点，荷梗和杂草形成的各种线，荷叶和水塘形成的各种面，能使毛笔在宣纸上产生的笔触形成的点线面等各种艺术符号得到完美配合。其次，万顷荷塘的壮观场景，横竖交错，虚实相间。可以尽情打开思维空间，化实为虚，以虚写实，虚实互化，通过中景视觉感受进行画面构成。再加上荷叶的千姿百态，荷花的清雅柔美，通过对它们的细部刻画，也可以加强画面的写实性。最重要的还是荷塘随着日月转换、季节更迭送来的各种迷人场景是取之不尽的精美创作素材，会给你带来而这正好是电子游戏故事叙述的核心。 游戏中的情节之所以不是很重要是因为在玩家影响情节前它并不存在。但是情境就不同了无尽创作乐趣，回味无穷。

功夫不负有心人。通过一番努力，近年来，我的写意花鸟画作品在中国美协举办的各类展览中入选了近二十次，还多次获奖，甚感欣慰。

世上的事会一点不难，要想出类拔萃绝非易事。可以这么说，一个具备了深邃文化修养、扎实笔墨功夫、瞬间才情迸发能力的写意花鸟画家，再加上创新理念，其作品肯定会享誉画坛。