他在文学芳园笔耕不辍的同时美食美食

——读冯西海水墨画作品有感

西海是一个从气质到精神、从风骨大到情操都承继了中国文人传统的作家。近年来，他在文专车在方便市民出行的同时也陷入“非法营运”的巨大风险中。本案之所以令人瞩目学芳园笔耕不辍的同时，于丹青水墨用力甚工，且收获颇丰，特别是他的《白鹿原》写意系列，见诸媒体后，受到书画界和文学界的好评。我以为，西海的画作，是文化人所矢志坚守的人文精神与笔墨意趣的表里相映，是“意”与“象”艺术观照的彼此协调，是“思”之逸飞和“象”之气韵的相互观照，而完成的则是画家对生活个性的审美表达。

中国文人画之不同于专业画家之处在于，更多的注重“思”对于“意象”的驾驭和俯瞰。这当然不是说，他是从理念出发，从单纯的主体认知切入。而是说，由于作者对文化资源的丰富占有，对于生活的恒久积淀，因此，在进入绘画艺术实践之前，已经完成了从感性到理性、从具象到抽象的第一个飞跃。这使得他们从表现或者呈现审美对象之始，就占据了哲学思维的高度。如果说，在文学创作领域，西海走过的是一条深入生活，开掘生活，类似于屈原之从“诗”到“哲”的理路，那么，当他试图用翰墨表现人的“诗意栖居”这个主题时，则完全是一种从“哲思”到“笔墨”的途径。这就是说，西海更多的贯注作品对理性的承载，对境界的拓展。“思”以观物，则“心物交感”。读他的《古诗意境?前不见古人》，泼墨写就一尊山石，淡彩轻抹一江春水，随意点缀几叶小舟，人物居高临下，望“大江东去，淘金千古风流人物”，那种“前不见古人后不见来者”的苍茫无垠，“念天地之悠悠”的时空穿越，“独怆然而涕下”的寂寞和孤独，虽意在表现古诗的意境，而又何尝不是作者对生命诗学的领悟，对命运古道的阐释，对灵魂国度的叩问，对“曾在”和“未来”迁想呢？在这里，“思”始终处在“天马行空”的激荡与翱翔中，而“象”便有了一种“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”的主体玄览，一切的物象读被“人格化”，成为作者“执情强物”的文化符号。“思”以写象则象从“意”出。水墨画《画唐诗?雪拥蓝关马不前》，最能体现作者的这种艺术追求。浓淡相间、枯润交织的笔意写就秦岭的崔伟嶻巕，留白线勾，铺开山道的蜿蜒曲折，登山者仰望峻峰，喟然长叹。与其说，作者为我们展现了唐人诗意的形象图谱，毋宁说作者为我们提供了一个颇具哲学意蕴的象征体。“云横秦岭家何在”所张达的命运漂泊，“雪拥蓝关马不前”所遗蕴含的生途多舛，跃然纸上。“思”以照“境”则“境”自心开。在任何时候，意境作为一个艺术的范畴，都是脱出物象的细碎而蒸腾为一种思想晶体的。所谓“中得心源”，正是通过“思”而达到的境界。那是“独上高楼，望尽天涯路”之后的静穆远瞩，是“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”之后的心地豁然，是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的“花明柳暗”。水墨画《唐诗意境?独怜幽草涧边生》正是这种寻觅的精彩之作。言“独怜幽草涧边生”而不见草色，写“上有黄鹂深树鸣”而不见葱树黄鸟，整个画面惟一人一枝耳，有一种“大象无形”宏阔。因此，西海的画作提供给读者的想象空间远比他的笔墨技巧更具审美价值。而这正是中国文人画的魅力所在。

中国画在它的漫长发展中，形成了所谓“心性论”的艺术美学。所谓“性”，乃是指作者贯注在笔墨中的个人意趣。《中庸》说：“生之质命人所秉受度也。”《礼记》又曰：“天命之并将获得中央预算内专项资金支持。 点评 中国已经是纺织领域公认的“世界工厂”谓性也”，都是说的由人性而决定的个人情趣。从某种意义上说，它是艺术家情意与感性的综合。刘勰说，人秉七情，为五行之秀。正因为如此，才形成了同一题材，风格迥异的分野。因此，尽管文人画有着共同的章法和规律，然而，一旦付之创作实践，其意味和情趣却是大相径庭的。西海作为当代文人，其作品不仅有着传统文人画的深刻影响，尤其打着现代主义和浪漫主义的烙印。这就是于“神似”中求其“妙逸”，于“夸张”中求其“畅神”，于“抽象”中求其“达性”，正所谓“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具。得之自然”。例如他的水墨画《夏欲挣扎》，无论是背景还是主体人物，都在极度的变形中传递出心灵的震颤，很有点丰子恺的遗风，更具现代主义的艺术抽象品格。他的人物画尤其见其“神思”的激扬。苏轼在谈到人物画时，以为最难画者在“阿睹”，也就是眼睛。然而，西海的人物画却走出了这个窠臼，读他的《画唐诗?雨里鸡鸣一两家》，不惟画面简洁，人物亦是只勾绘轮廓而省简了眼睛。这眼睛留给谁呢？留在读者的审美想象中，留在作者的“诗意”诠释中，达到了“言有尽而意无穷”的审美效应。他的这种追求，在《画唐诗?雪拥蓝关马不前》中也有淋漓尽致的表现。应当说，这是一种建立在文化自醒基础上的自觉寻趣，他使得西海的作品脱了俗套，而具有了一种超然“云物”的品格。

中国画历来是将绘画与题款视为一个完整的正题的。西海的画题款书法错落有致，洒脱清秀，无疑大大增加了作品的观赏性。

我这样说，并不意味着说西海的画就达到了无以超越的境界，也不是说他的作品就没有可以提升的空间，事实上，他的作品在题款、用印等方面还存在着如何做到“气”与“韵”浑然一体，气流通畅等需要进一步研判、思考的问题。然而，在我看来，瑕不掩瑜，它不应当影响我们从整体上肯定西海作品的艺术价值和审美价值。

共 2082 字 1 页 转到页 【编者按】作者将“冯西海水墨画作品”分析解读的精细彻底、头头是道。将那画的气、韵、意境都分析的言有尽而意无穷的地步。那字里行间，那幅幅画作就好似摆在我们眼前，作者行云流水般的一番详细述说，让我们更深一层走进画中而将那画里含义真真切切的体会清楚。作者将画中有话的境界体现的淋漓尽致，仿佛天人合一，其中精妙，自可我们细细品味，慢慢斟酌。作者彻彻底底的诠释了“如何做到“气”与“韵”浑然一体”。值得赞赏！赏析，问好，欢迎投稿旋转木马社团，感谢，敬待佳作！【：诗人夏红雪】【江山部精品推荐 7】

1楼文友： 19:20:08 作者将 冯西海水墨画作品 分析解读的精细彻底、头头是道。将那画的气、韵、意境都分析的言有尽而意无穷的地步。那字里行间，那幅幅画作就好似摆在我们眼前，作者行云流水般的一番详细述说，让我们更深一层走进画中而将那画里含义真真切切的体会清楚。作者将画中有话的境界体现的淋漓尽致，仿佛天人合一，其中精妙，自可我们细细品味，慢慢斟酌。作者彻彻底底的诠释了 如何做到 气 与 韵 浑然一体 。值得赞赏！赏析，问好，欢迎投稿旋转木马社团，感谢，敬待佳作！ 夏红雪，六九年生人。陕西省作协会员。在各大城市报刊发表诗歌二百余首，散文五十篇。